2000 "The Moving Body" Teaching creative theatre
L'enseignement
 
Avec Fay Lecoq et le collège des professeurs qui l’entourent, l’école pérennise l’héritage acquis. Toujours en mouvement, elle est ouverte à de nouvelles recherches, à la création dramatique sous toutes ses formes.

L’école s’adresse à ceux que la création dramatique passionne et qui veulent, après une pratique théâtrale préalable, approfondir leurs qualités d’acteur, de metteur en scène ou d’auteur.
«L’objectif de l’école est la réalisation d’un jeune théâtre de création, porteur de langages où le jeu physique du comédien soit présent. L’acte de création est suscité de manière permanente, principalement à travers l’improvisation, première trace de toute écriture.»
La pédagogie de l’école donne un sens à un parcours artistique qui rejaillit sur tous les domaines de la connaissance. Il ne s’agit pas de transmettre une méthode mais des permanences.
Les professeurs, eux-mêmes anciens élèves de Jacques Lecoq, sont porteurs de cette pédagogie créatrice.

Les élèves : forces vives de l'école.
L’école réunit chaque saison de jeunes acteurs d’environ 30 pays différents. Elle est un lieu d’échanges où la nature même du mélange des cultures apporte à l’enseignement une résonance qui approfondit sa recherche d’un fonds poétique commun.
L'école ouvre sur des théâtres à faire : ces théâtres appartiennent aux élèves, à leurs idées, à leurs quêtes.
Acteurs, auteurs, metteurs en scène, scénographes, mais aussi architectes, éducateurs, écrivains ... nombreux sont ceux qui se réfèrent au travail de l’école. Nombreuses aussi sont les troupes et compagnies, partout dans le monde, a qui elle a donné naissance.
«Une des originalité de l’école est de donner une base, aussi large et permanente que possible, sachant qu’ensuite chacun choisira dans ces éléments son propre chemin.», aimait à rappeler Jacques Lecoq.
Contenu pédagogique
 
La pédagogie repose essentiellement sur la dynamique du mouvement ; elle engage le corps, premier élément de reconnaissance du vivant, par le rejeu de tout ce qui bouge, de la vie au théâtre.
L’enseignement applique les lois universelles du mouvement à la création dramatique et au jeu de l’acteur. Il explore différents territoires dramatiques reconnus dans l’histoire du théâtre, ré-imaginés dans la sensibilité du présent.
L’enseignement est référentiel et offre à l’élève un point d’appui vivant - au-delà des modes - en liaison avec les mouvements de la vie et leurs permanences.
L’école est en quête d’un théâtre de la nature humaine à travers des regards, des langages, des styles de jeu très diversifiés.
L’enseignement se déroule comme un voyage de deux années, mettant l’élève face à des obstacles nécessaires qui font appel à ses qualités créatrices, l’aidant ainsi à les développer et à choisir sa propre voie.
  Année 1
 
La première année est consacrée à l’observation du monde et de ses mouvements. Cette démarche mène du jeu psychologique silencieux à la construction du personnage, en passant par les identifications à la nature, aux animaux, aux couleurs, aux sons, aux mots et à la découverte du jeu masqué.
Tous les cours sont liés entre eux et suivent la même progression de travail. Ils forment un ensemble cohérent fondé principalement sur l’analyse des mouvements et l’improvisation.

> Programme année 1
 
Année 2
 
La deuxième année est celle de la création à travers l’exploration des grands territoires du théâtre : le mélodrame, la comédie humaine, la tragédie, les bouffons, le clown.

«Aucune référence ne peut remplacer la création véritable, réinventée chaque jour à l’école. Au-delà des styles ou des genres, nous cherchons à découvrir les moteurs de jeu à l’œuvre dans chaque territoire, pour qu’ils inspirent la création. Elle doit toujours rester de notre temps.»

Jacques Lecoq
> Programme année 2